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#1 Victoria Cóccaro + Matías Laje

Primera fecha del ciclo, algo comienza. Lo que quería era probar una idea, es decir, una relación: quería poner al texto a trabajar, no con el soporte de la escritura, sino con el soporte sonoro. Para probar una idea hay que exponerla, ponerla en práctica, ver si funciona. En esta primera edición me hago cargo, pongo cuerpo, texto y voz. ¿Qué ocurrirá después? Empieza a funcionar si les funciona a otrxs, si les divierte probarla, si otrxs se relacionan con el registro de esa idea, si el público tiene una idea ahí.

Victoria Cóccaro publicó los libros de poemas El plan (Colección Chapita, 2009), Hotel (Colección Chapita, 2012; Gigante, 2013), Eléctricos de sombra (Fadel&Fadel, 2016), El mar (Lomo, 2018; Liliputienses, 2020), Decir (Slimbook, 2020), La lógica de la lente (Ascasubi, 2021), The Sea (traducción de Rebekah Smith, DoubleCross Press, 2024) y el libro de ensayos ¿Qué esta vivo? Arte y literatura en el cambio de siglo (Miño&Dávila, 2023). Participó de la antología Ruge el bosque. Ecopoesía del Cono Sur (2023), de la selección de nueva poesía latinoamericana de la revista Casa de las Américas (2021) y The Brooklin Rail (2017), entre otras. Publicó traducciones de ensayos y poemas de Elizabeth Bishop (Fadel&Fadel 2023), Alexander Kluge (Libretto 2021) y Pablo Katchadjian (Ugly Duckling Presse 2016). Es creadora y curadora del ciclo de poesía y sonoridades Procesadores de Textos. Junto a Francisco del Pino trabaja indagando el cruce entre música y poesía en obras como Decir (2019), presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata, y Cave/Cueva (2021) y The Sea (2022), presentadas en la Universidad de Princeton. Como bajista, integró la Orquesta Atípica Catalinas Sur y los grupos musicales El pony infinito, Laboratoriosdelfín y Agua Viva. Es Doctora en Letras (UBA) y enseña en la carrera de Artes de la Escritura en la Universidad de las Artes (UNA).

www.victoriacoccaro.com.ar

Matías Laje es psicoanalista y productor independiente de música electrónica. Ha realizado proyectos de experimentación sonora en Argentina, Uruguay, Paraguay, España y Alemania. Dirige el sello discográfico VTC, con el que produce y promociona artistas argentinos de Ambient, Techno, Acid House y New Beat. Con su proyecto Karmen ha editado el EP “PESH” en 2018 y el disco «Hoka Hoka» en 2019 por Analog Texture Records, Colombia. Publicó libros de poemas y la plaqueta de poesía visual Like a Poster (Spiral Jetty, 2011). Enseña Clínica de Adultos en la Universidad de Buenos Aires y actualmente investiga el cruce entre el decir poético y el psicoanálisis.

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Rastros sonoros entre las voces y los tiempos

Performance radiofónica por Victoria Cóccaro y Josi Arias

Rastros sonoros entre las voces y los tiempos es una ramificación de Procesadores de Textos hacia el trabajo con archivos sonoros. En este caso se trata de una pieza radiofónica que trabaja con un archivo de voces de poetas argentinas del siglo XX. El término «poeta» es entendido en un sentido amplio, no refiere solo a escritoras sino también a mujeres que se han expresado con la palabra de diversas maneras y, tal vez, en lenguas diferentes al español. De Alfonsina Storni a Marosa Di Giorgio, de Susana Thénon a Olga Orozco y Juana Bignozzi, de Silvina Ocampo a las grabaciones hechas por Isabel Aretz en el noroeste argentino en los años 50, la pieza activa una experiencia coral en la que las frecuencias amplificadas por los dispositivos tecnológicos son los hilos que tejen una comunidad sonora, momentánea e inestable, entre nosotras y poetas que nos preceden. Con ellas reescribimos el pasado, habitamos el presente e imaginamos un futuro que nos sea deseable, después del fin del mundo que, al parecer, sobrevivimos. 

Fue estrenada en Radio CASo el 27 de mayo de 2022 en el marco de la exhibición Al conjuro de este código. Tecnofeminismos para reescribir el mundo.

Hacia fines del 2016, estas fueron algunas de las primeras certezas y preguntas que impulsaron el ciclo…

El texto aparece como proceso, ¿cómo se puede procesar un texto aplicándole otras tecnologías distintas a la escritura?

La voz está en el corazón del ciclo de lecturas pero, al ser intervenida, ¿se mantiene como hilo conductor de las palabras y como lo que les da sentido o se pone a operar de distinto modo? ¿Es solo la voz lo que une a las palabras, lo que las amalgama? ¿El sonido interviene en la construcción de sentido? ¿Es el sonido un material más? Y, como “lectores de audio”, ¿leemos la voz? ¿La audición es un dispositivo de lectura? ¿Cómo relacionamos voz y texto? ¿Cómo se repone la voz en la letra?

Nos vamos a enfrentar a textos que no estarán referidos al soporte de la página, sino al soporte sonoro. Queremos pensar en el sonido como construcción de sentido, aire semántico. ¿Cómo este nuevo soporte para los textos permite jugar con los órdenes del discurso (sus propiedades y propietarios, organización, consecución, diacronía, etc.)?

¿Lo que ves es lo que escuchas? ¿Qué ocurre en los casos en que el procesamiento ocurre por montaje, en vivo, entre la voz y una materia visual o lumínica?

“Estamos totalmente atravesados por la técnica, entonces ¿por qué el espacio de la lectura de la poesía va a ser un espacio de resguardo, digamos, de este estado técnico en el que estamos?  Desafiemos, saquémosle el manto de piedad, de resguardo, atravesemos ese momento de la lectura del poema con la técnica y hagámoslo estallar, ¿no? Y hagamos estallar la voz y el tiempo. Rompamos la temporalidad del discurso. Rompamos la unidad de una sola voz que esté operando y que esté leyendo y abramos a muchas voces que estén hablando.

De pronto el poeta puede ser un grupo de personas, con videastas, músicxs, editorxs, montajistas, escritorxs; un montón de personas que estén trabajando en esa obra y práctica. Me parece que ese movimiento genera cambios, aunque sea para explorar y ver qué sucede.”

Victoria Cóccaro
Curadora del ciclo, poeta e investigadora, encargada del área de Literatura de La Sede.