#10 Manuela Suárez + Ernesto Romeo

 

Manuela Suárez es escritora y artista. Nació en San Pedro (Buenos Aires) el 18 de octubre de 1982. Estudió Diseño de Indumentaria, Traductorado Literario y Técnico-Científico en inglés y Licenciatura en Letras. En Rosario formó parte del colectivo experimental Espacio Cero, con su indumentaria El Fantasma de Lacan, también en encuentros de poesía y luego con el grupo de música electrónica experimental Serial, invitada por el Prof. Gabriel González Suarez. Co-fundó Gris Topo, negocio de diseño y arte. Formó parte del dispositivo Espaciolab, coordinado por Gabriel González Suárez en el Complejo Astronómico Municipal de Rosario. Trabajó como traductora freelance para la agencia Protranslating (Miami, EE.UU). Fue traductora/intérprete en el Congreso Mundial de Usuarios y Sobrevivientes de Psiquiatría (Uganda, África, 2009), como acompañante de una exponente de Argentina. Además, brindó traducción consecutiva a los otros miembros latinoamericanos de la red mundial. Fue voluntaria virtual para Centro Conviven, donde tradujo contenido para su página web, correos y gacetillas informativas. Publicó los libros de poesía Mágico Hermoso Profundo (Editorial Municipal de Rosario, 2014) y Planta Antagonista (Desde un tacho ediciones, 2017) y la nouvelle Nómades (Editorial Campotraviesa, 2012, reeditada por Tammy Metzler, 2018). Formó parte de la antología Nada que ver (Caballo Negro/Recovecos, 2014). Actualmente vive en Buenos Aires. Es ama de casa y mamá. Hace cinco años comenzó a escribir su novela de fantasía, animé latinoamericano y ciencia ficción pachamamística lacaniana llamada Jana Rama y las Setas Shiitakes y, sorprendentemente, la terminó. Hace experimentos con el sonido y la música a través de sintetizadores analógicos bajo el nombre de Shiitake. Su primer trabajo discográfico es un EP llamado RSI (2018) que fue editado por Fungi Discos en formato cassette.

https://suarezmanuela.wixsite.com/msuarez

Ernesto Romeo. 1968, Buenos Aires, Argentina. Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores, estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, praxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. Fundó en 1988 el grupo de música electrónica Klauss (integrdo actualmente junto a Francisco Nicosia, Lucas Romeo y Pablo Gil), integra el proyecto electroacústico TriØN (con Ulises Labaronnie y Sami Abadi) y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y agrupaciones de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, Chano, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Poseidótica, Estupendo, Shiitake, Pescadas, Intrépidos Navegantes, César Lerner, Leopoldo Federico, Giradioses, Yul Acri o Néstor Marconi ha grabado cientos de álbums y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, en varias ciudades argentinas y también en Inglaterra, España, Japón, Chile, EEUU, Uruguay, Sudáfrica, Colombia y Brasil. Participó en festivales como Mutek, Buenos Aires Hot Festival, Sónar+D, Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Creamfields, PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, CMMR-2012 (Londres, UK), etc. Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad”. Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Insound Academy y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT. Compuso música para obras teatrales, videos, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF.Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de música electrónica del mundo.

https://www.facebook.com/ernestoromeoklauss/

https://www.facebook.com/klaussmusic/

 

#11 Mariano Dorr + Les Plantes

Mariano Dorr nació en Buenos Aires en 1977. Es profesor de Filosofía y Estética y Metodología de la Investigación en Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Colabora en el suplemento Radar de Página/12 y en Revista Otra Parte. Publicó las novelas Preguntale (Cencerro, 2005), Musulmanes (Casanova, 2009), Osvaldo (Blatt&Ríos-Las Cuarenta, 2016) y el ensayo Marx y la literatura (Galerna, 2019). Es miembro del comité de redacción de Instantes y Azares – escrituras nietzscheanas. En PRCSDRS D TXTS #11 leyó fragmentos del aún inédito La Cultura, En busca del costicismo perdido, 5.

Les Plantes es un dúo de ambient experimental conformado por Franco Antonelli y Benjamín Grau.

Hacia fines del 2016, estas fueron algunas de las primeras certezas y preguntas que impulsaron el ciclo…

El texto aparece como proceso, ¿cómo se puede procesar un texto aplicándole otras tecnologías distintas a la escritura?

La voz está en el corazón del ciclo de lecturas pero, al ser intervenida, ¿se mantiene como hilo conductor de las palabras y como lo que les da sentido o se pone a operar de distinto modo? ¿Es solo la voz lo que une a las palabras, lo que las amalgama? ¿El sonido interviene en la construcción de sentido? ¿Es el sonido un material más? Y, como “lectores de audio”, ¿leemos la voz? ¿La audición es un dispositivo de lectura? ¿Cómo relacionamos voz y texto? ¿Cómo se repone la voz en la letra?

Nos vamos a enfrentar a textos que no estarán referidos al soporte de la página, sino al soporte sonoro. Queremos pensar en el sonido como construcción de sentido, aire semántico. ¿Cómo este nuevo soporte para los textos permite jugar con los órdenes del discurso (sus propiedades y propietarios, organización, consecución, diacronía, etc.)?

¿Lo que ves es lo que escuchas? ¿Qué ocurre en los casos en que el procesamiento ocurre por montaje, en vivo, entre la voz y una materia visual o lumínica?

“Estamos totalmente atravesados por la técnica, entonces ¿por qué el espacio de la lectura de la poesía va a ser un espacio de resguardo, digamos, de este estado técnico en el que estamos?  Desafiemos, saquémosle el manto de piedad, de resguardo, atravesemos ese momento de la lectura del poema con la técnica y hagámoslo estallar, ¿no? Y hagamos estallar la voz y el tiempo. Rompamos la temporalidad del discurso. Rompamos la unidad de una sola voz que esté operando y que esté leyendo y abramos a muchas voces que estén hablando.

De pronto el poeta puede ser un grupo de personas, con videastas, músicxs, editorxs, montajistas, escritorxs; un montón de personas que estén trabajando en esa obra y práctica. Me parece que ese movimiento genera cambios, aunque sea para explorar y ver qué sucede.”

Victoria Cóccaro
Curadora del ciclo, poeta e investigadora, encargada del área de Literatura de La Sede.