#10 Manuela Suárez + Ernesto Romeo

Manuela Suárez es escritora y artista. Publicó los libros de poesía Mágico Hermoso Profundo (EMR, 2014) y Planta Antagonista (Desde un tacho, 2017) y la nouvelle Nómades (Campotraviesa, 2012, reeditada por Tammy Metzler, 2018). Experimenta con el sonido y la música a través de sintetizadores analógicos como Shiitake. RSI es su primer EP, editado por Fungi Discos en formato cassette. En esta edición de PRCSDRS D TXTS lee fragmentos de su novela Jana Rama y las Setas Shiitakes, todavía inédita.

https://suarezmanuela.wixsite.com/msuarez

Ernesto Romeo. Nació en Buenos Aires en 1968. Es compositor, tecladista y especialista en sintetizadores. Estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, praxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. En 1988 fundó el grupo de música electrónica Klauss, que continúa actualmente junto a Francisco Nicosia, Lucas Romeo y Pablo Gil. Forma parte del proyecto electroacústico TriØN y fue miembro de numerosas bandas como Espíritu, Pez o Cinerama, entre muchas otras, y agrupaciones de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Ha grabado cientos de álbums y realizado gran cantidad de conciertos en todo el mundo tanto con sus grupos como con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, No Lo Soporto, Natas, Poseidótica, Leopoldo Federico, Yul Acri o Néstor Marconi. Además, es un reconocido  conferencista en síntesis sonora y tecnología musical, a nivel nacional e internacional. Dicta clases en la Universidad Nacional de Tres de Febrero e Insound Academy, entre otras, y es director del Festival Pulso-UNTreF. Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios, en 2011 fundó, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de música electrónica del mundo.

https://www.facebook.com/ernestoromeoklauss/

https://www.facebook.com/klaussmusic/

#11 Mariano Dorr + Les Plantes

Mariano Dorr nació en Buenos Aires en 1977. Es profesor de Filosofía y Estética y Metodología de la Investigación en Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Colabora en el suplemento Radar de Página/12 y en Revista Otra Parte. Publicó las novelas Preguntale (Cencerro, 2005), Musulmanes (Casanova, 2009), Osvaldo (Blatt&Ríos-Las Cuarenta, 2016) y el ensayo Marx y la literatura (Galerna, 2019). Es miembro del comité de redacción de Instantes y Azares – escrituras nietzscheanas. En PRCSDRS D TXTS #11 leyó fragmentos del aún inédito La Cultura, En busca del costicismo perdido, 5.

Les Plantes es un dúo de ambient experimental conformado por Franco Antonelli y Benjamín Grau.

#12 Mariano Blatt + Cándido

Mariano Blatt nació en Buenos Aires en 1983. Es poeta y editor en Blatt & Ríos y De parado. Sus textos se dieron a conocer en diversos blogs y lecturas de poesía desde los primeros años de los 2000. Circularon en plaquetas, videos, posters, hojas y fotopoemas, entre otros soportes. Su primer libro es Increíble (El niño Stanton, 2007) y a éste le siguieron: El pibe de oro (Colección Chapita, 2010); Pasabobos (Cartonerita Solar, 2010); Hielo locura (Stanton, 2011); Nada a cambio (Belleza y Felicidad, 2011); No existís (Determinado Rumor, 2011); Alguna vez pensé esto (Triana, 2015) y 200 ideas de libros (Iván Rosado, 2017). Su poesía se reúne en Mi juventud unida (Mansalva, 2015), del que en 2020 se publicó la edición ampliada y definitiva por Blatt & Ríos.

Cándido es el proyecto actual del productor de música electrónica y figura clave del under proteño Luis Schiebeler. Ha editado los discos: Metáforas elementales sobre la condición insular (2016); Laulyam codicia sagrada (2017); Secuencias metafísicas (2018); Beatalicio (Soil Records, 2019); Dupla rítmica (Banlieue, 2019) y Kilos de placer (VTC, 2019). Algunos de sus temas pueden escucharse en su bandcamp o en los de los sellos discográficos.

https://candydo.bandcamp.com

https://vvvtccc.bandcamp.com/track/spleen-new-beat

https://vvvtccc.bandcamp.com/track/kilos-de-placer

https://dearsoil.bandcamp.com/album/c-ndido-beatalicio

#13 Daniel Durand + Alan Courtis

De Peso el Ostra Tata

NOTA SOBRE EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE LA OBRA: El proceso comienza con un texto de Tu Fu (poeta chino 712-770) el cual fue traducido en siete traductores online: Systran, reverso, yandex, Microsoft, DeepL, Google, Pons. Luego se remixaron manualmente estas siete traducciones online hasta obtener un solo texto. Este fue leído en voz alta al conversor online de voz a texto Speechtexter. El texto resultante fue grabado por la voz de Daniel Durand en el programa online-voice-recorder. Esta grabación tomó Alan Courtis para comenzar su propio proceso.

Paralelamente se procesó también con Speechtexter, que había quedado abierto y grabando por error, una conversación aleatoria teléfonica con Tomás Fadel sobre la muerte del poeta Fernando Callero, mezclado con conversaciones familiares, gritos de niños y emisiones casuales. Luego este texto también fue leído en voz alta al programa online-voice-recorder y este audio fue tomado por Alan Courtis para comenzar su procesamiento.

Todos los sonidos de la obra provienen de la voz de Daniel Durand sometida a diversos procesamientos.

Para conocer más detalles sobre los materiales y el proceso de producción de la pieza, consultar: https://docs.google.com/document/d/1bQf7KHahyT4nIsCSTlkfCT9Ugh9EX2lENoSLaTJB3lI/edit?usp=sharing

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Daniel Durand nació en 1964 en Concordia, Entre Ríos, donde vivió hasta los 19 años, edad en la que se mudó a Buenos Aires. Es poeta, fundamentalmente, aunque también se desempeña como editor: cofundó la editorial Deldiego y la revista 18 Whiskys. Actualmente codirige la editorial Colección Chapita y el Taller Chapita donde se elaboran e imprimen diversas ideas editoriales. Publicó los libros Segovia (Amadeo Mandarino, 1999); El Estado y él se amaron (Mansalva, 2006); Ruta de la inversión (Gog y Magog, 2009); Tengo una idea moteada de lo que soy (Belleza y Felicidad, 2010); El Cielo de Boedo (Blatt & Ríos, 2015); Como un Marlboro (Mansalva, 2016) y Cabeza de Buey (Lomo, 2017). Actualmente es director de la Escuela de Poesía y Edición, donde dicta cursos para la formación de poetas, editores y lectores de poesía contemporánea.

Alan Courtis nació en Buenos Aires en 1972. Es músico, compositor y artista sonoro. Miembro fundador del grupo Reynols. Ha participado en más de 500 discos editados por sellos de todo el mundo. Ha realizado extensas giras por China, Japón, Sudeste Asiático, Europa, EEUU, Oceanía, Latinoamérica, llegando a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de diversos medios como The Wire, The Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Ö1-ORF, Radio France y Český Rozhlas, entre muchas otras. Como docente dictó seminarios en universidades, museos y centros de arte de Europa, Asia y América. Ha colaborado con numerosos artistas como Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), David Toop, Rick Bishop, Tetsuo Furudate, Zbigniew Karkowski, Makoto Kawabata, Daniel Menche, Damo Suzuki (Can), The New Blockaders, Jojo Hiroshige, Tetuzi Akiyama, Rapoon (Zoviet France), entre muchos otros.

https://ubu.com/sound/courtis.html

Hacia fines del 2016, estas fueron algunas de las primeras certezas y preguntas que impulsaron el ciclo…

El texto aparece como proceso, ¿cómo se puede procesar un texto aplicándole otras tecnologías distintas a la escritura?

La voz está en el corazón del ciclo de lecturas pero, al ser intervenida, ¿se mantiene como hilo conductor de las palabras y como lo que les da sentido o se pone a operar de distinto modo? ¿Es solo la voz lo que une a las palabras, lo que las amalgama? ¿El sonido interviene en la construcción de sentido? ¿Es el sonido un material más? Y, como “lectores de audio”, ¿leemos la voz? ¿La audición es un dispositivo de lectura? ¿Cómo relacionamos voz y texto? ¿Cómo se repone la voz en la letra?

Nos vamos a enfrentar a textos que no estarán referidos al soporte de la página, sino al soporte sonoro. Queremos pensar en el sonido como construcción de sentido, aire semántico. ¿Cómo este nuevo soporte para los textos permite jugar con los órdenes del discurso (sus propiedades y propietarios, organización, consecución, diacronía, etc.)?

¿Lo que ves es lo que escuchas? ¿Qué ocurre en los casos en que el procesamiento ocurre por montaje, en vivo, entre la voz y una materia visual o lumínica?

“Estamos totalmente atravesados por la técnica, entonces ¿por qué el espacio de la lectura de la poesía va a ser un espacio de resguardo, digamos, de este estado técnico en el que estamos?  Desafiemos, saquémosle el manto de piedad, de resguardo, atravesemos ese momento de la lectura del poema con la técnica y hagámoslo estallar, ¿no? Y hagamos estallar la voz y el tiempo. Rompamos la temporalidad del discurso. Rompamos la unidad de una sola voz que esté operando y que esté leyendo y abramos a muchas voces que estén hablando.

De pronto el poeta puede ser un grupo de personas, con videastas, músicxs, editorxs, montajistas, escritorxs; un montón de personas que estén trabajando en esa obra y práctica. Me parece que ese movimiento genera cambios, aunque sea para explorar y ver qué sucede.”

Victoria Cóccaro
Curadora del ciclo, poeta e investigadora, encargada del área de Literatura de La Sede.